在角色插画中，服装不只是外观装饰。它会影响角色动态、材质表现、画面层次，也会直接参与氛围塑造。

插画师撸卜擅长绘制二次元角色插画，作品中常能看到偏写实的氛围、强烈的光影，以及华丽的角色动态和服装造型。在她的创作流程里，3D 工具并不是替代绘画，而是帮助她更准确地理解结构、空间和布料状态。

这一次，我们和撸卜聊了聊她如何将 Marvelous Designer 融入 2D 插画工作流：从现实服装经验，到 3D 人模、服装打版、动画解算，再到最终的 2D 精修。

先和大家介绍一下自己吧。您平时更关注怎样的创作方向？

撸卜：大家好，我是插画师撸卜。

我喜欢绘制二次元角色插画，比较擅长偏写实氛围、强光影效果的画面，也很喜欢华丽的角色动态和服装造型。

在角色设计和插画创作中，我通常会使用 3D 软件来辅助 2D 绘画，帮助自己更稳定地处理空间、服装结构和光影关系。

您也有 Cosplay 相关经验。现实中制作或穿着服装，对您理解数字绘画里的服装有什么帮助？

撸卜：现实中制作服装，会让我更直观地理解服装的款式、结构和制版方式。

同时，它也会帮助我理解不同面料的特性，比如软硬、光泽和弹性。这一部分经验对我有两方面帮助：一方面，在 3D 软件中制作服装模型时，我能更快判断结构；另一方面，在 2D 绘画中，我对褶皱产生的原因、褶皱的走向，以及不同面料的材质纹理，也会更有方向。

很多 2D 插画师会觉得 3D 有门槛。您最初为什么决定把 3D 工具引入自己的插画流程？

撸卜：在早期学习绘画的时候，我其实不太擅长涉及透视和复杂场景的插画。

当时我了解到，有一些插画师会在绘制时利用 3D 软件完成比较复杂的场景构图。以这个为契机，我开始学习 3D 软件，并慢慢把它放进自己的工作流里。

现在您的标准“2D + 3D”创作工作流大概是怎样的？

撸卜：目前我的流程大致是：草图 → 3D 人模 → Marvelous Designer 制作服装 → 3D 软件制作场景摆件 → 打光渲染 → 2D 精修绘制。

在这个过程中，不同软件之间需要协同工作。有些软件之间可以使用桥接插件，如果没有桥接插件，我会使用通用模型格式，比如 OBJ 或 FBX 文件。同时，我也会保持每个软件里的比例单位一致，这样在不同软件之间切换时会更稳定。

您经常会分享“手搓 3D 版衣服”的过程。Marvelous Designer 在服装制作里具体帮到了你什么？

撸卜：通常我会先绘制整张插画的草图，确定角色动作、服装款式，以及服装大致的动态造型。

之后，我会使用 Marvelous Designer 完成服装打版，并为角色模型穿上服装。通过 Marvelous Designer 的动画解算功能，我可以模拟出服装的动态造型。这个过程能做出非常逼真、写实的服装褶皱和物理模拟效果。

在 2D 绘画中，画师常常需要靠想象力处理复杂褶皱。使用 Marvelous Designer 后，它对您的 2D 刻画有什么启发？

撸卜：Marvelous Designer 的布料解算可以制作出非常真实、细腻的褶皱，也能模拟面料和地面、桌椅等物体之间的物理碰撞效果。

这些内容在后续 2D 刻画中，会给我带来造型和光影二分上的参考。我并不会直接照搬模拟结果，而是会进行适当整理和归纳，再把它转化成适合画面的服装刻画。

所以它一方面可以帮助我快速确立服装整体的动态与造型，另一方面也能提升精修细化时的效率。

对于还在使用传统 2D 工作流的艺术家，您会推荐他们融入 3D 工具吗？

撸卜：如果需要绘制比较写实的服装、场景和氛围光影，我会推荐融入 3D 工具。

入门的话，可以先确立一套简单的工作流，比如人模 → 服装模型 → 场景渲染 → 绘制。在这个过程中，不需要一开始就学习很多软件，可以先从一个软件开始，了解和学习它的基础功能。

一个一个去攻克，会更循序渐进，也更容易真正把工具融入自己的创作流程。

从现实服装经验，到 Marvelous Designer 中的服装打版和布料解算，再到最终的 2D 精修，撸卜的创作流程展示了一种很适合插画师参考的方法：用 3D 工具建立结构和物理逻辑，再回到 2D 绘画中完成审美表达。

在这个流程里，3D 并不是绘画的替代品，而是一种更稳定、更直观的参考系统。它帮助艺术家把褶皱、重力、材质和空间关系看得更清楚，也让角色插画中的服装表现更加可信、丰富和有生命力。