概念设计师睫毛 (Eyelashes) 来自中国，目前以自由概念设计外包与个人 IP 创作为主。他的作品常以 3D 流程推进，在完整的世界观搭建中寻找更鲜明的个人表达。

在《Paradise Lost 失乐园》中，他将复古未来、旧贵族、庄园之下的禁忌之城、欲望与腐朽编织成一套完整的视觉叙事。华丽不再只是装饰，冷峻也不只是科幻质感；两者共同指向一个停滞在过去与未来夹缝中的世界。

这一次，我们和睫毛聊了聊《失乐园》的灵感来源、视觉语言、角色服装设计，以及 Marvelous Designer 如何参与他的概念设计流程。

可以先简单介绍一下您自己，以及目前主要关注的创作方向吗？

睫毛：大家好，我是一名来自中国的自由概念设计师，大家可以叫我睫毛或 Eyelashes。

平时我主要从事概念设计外包，也会在空闲时间创作一些个人 IP。目前我的个人作品以 3D 流程为主，因为它能比较好地展现我的设计和想法。

现阶段，我会更关注以科幻为主的世界观创作。也希望未来能逐渐形成更加鲜明、完整的个人风格。

《Paradise Lost 失乐园》的世界观非常完整。这个概念最初是从哪里开始的？

睫毛：这个概念的想法很有趣。最早的灵感来自《大开眼戒》《圣山》和《2001：太空漫游》这几部电影，它们让我对复古科幻产生了兴趣。

《大开眼戒》中面具背后的隐秘欲望，《圣山》里癫狂而神圣的仪式感，以及《2001：太空漫游》中静默、惊悚的科幻气质，都和我想表达的主题很契合。

于是我把这些调性和自己的想法结合在一起：在一个复古未来的架空世界里，旧贵族沉湎于最后的荣光。罪恶与欲望浇筑于庄园之下，构筑出一座只供自身享乐的禁忌之城，代号“失乐园”。这个世界停滞在过去与未来的夹缝中，旧贵族早已腐朽，却依然沉迷于永不满足的贪婪与享乐。

作品中既有旧贵族的华丽感，也有未来主义的冷峻气质。您是如何建立这套视觉语言的？

睫毛：我翻阅了大量法国王室的配色档案。不只是寻找纹样，也很好奇权力如何在色彩中自我叙述。

凡尔赛宫的金色，是对光的垄断；王室的蓝色，则像一种被织进织物里的隐喻。而我要做的，是把这种历史语法翻译成未来主义的语言。

除了旧贵族服装中的蓝色封建感，我也加入了一些上世纪复古科技的元素，来表达“未来”。同时，为了方便后续拓展世界观，我刻意把视觉语言浓缩成一个可复制的设计公式：旧贵族王室符号 × 复古科技 × 构成主义。

这组作品里角色服装的身份感很强。设计廓形、材质和颜色时，您最想传达什么？

睫毛：我最开始设想的是，希望用极简的轮廓表现角色的服装设计。这样既能让角色更有辨识度，也能服务于这个世界观的主题。

旧贵族的设计不只是“旧”，它也需要和现代时装秀里那种“新”的艺术感融合在一起，去表达这个世界停滞在过去与未来的夹缝中，并讽刺世界观里资本主义经济虚假的繁荣。

材质上，我选择了丝绸的贵族质感，结合未来感更细腻的布料材质，并用金丝做点缀。蓝色代表王室独有的颜色，黄色代表太阳崇拜，银色高光则把贵族气质与科技感结合起来。

在这个未来设定里，旧贵族不再需要复杂的纹章来宣示身份。他们只需要把自己“缩减”为颜色与形状。当一个时代的华丽被压缩到一块纯净的平面里，那种简洁本身就是最沉重的压迫。

您在项目中使用了 Marvelous Designer。它主要参与了哪些部分的制作？

睫毛：它主要参与了场景里大面积布料的演算，以及角色服装设计。

Marvelous Designer 让我能把更多时间放回设计本身。因为软件操作相对直观，它节省了我不少制作时间，也让我不需要投入过多成本去研究软件本身。这样一来，设计会更加自由。

您同时使用 Blender、ZBrush、Plasticity 和 Marvelous Designer。这组作品从概念到最终画面的流程是怎样的？

睫毛：目前我的创作会先找好资料和参考，然后在 Photoshop 里画一些设计草图。到落地和验证设计阶段，我会以 Blender 作为主要平台进行建模和渲染还原。

比较简单的物体和角色资产，我会直接在 Blender 里建模完成；ZBrush 主要负责复杂生物和一些角色雕刻；Plasticity 主要负责硬表设计；Marvelous Designer 则负责角色服装和布料。

有时我也会把 MD 制作好的服装导入 ZBrush 做进一步雕刻处理。外部资产完成后，通常会回到 Blender 中进行整合、调整、赋予材质并完成最终渲染。如果时间充裕，我的个人作品通常会在 3D 里直接渲染输出。

回看《失乐园》这个项目，最有挑战性的部分是什么？

睫毛：这个项目对我来说主要有两个难点。一个是工作时间和休息时间之间的平衡，很难在休息时间里长期保持高强度创作。

另一个难点，是如何把极简主义、几何构成和复古未来科技等元素结合起来，并准确表达我想要的主题。如果处理不好，就容易变成比较同质化的作品，所以当时需要花很多时间去取舍。

对于想把 Marvelous Designer 融入概念设计或角色服装设计流程的艺术家，您有什么建议？

睫毛：我认为 MD 对设计流程的帮助非常大，但一定要规划好它在整个设计中的占比。

如果你是概念设计师，不要把自己完全当作建模师，把太多时间花在研究专业服装打版上。更多时间还是应该留给设计本身。视觉上做到让观众觉得合理、可信，其实就足够了。

如果是以角色为主的设计师，可以把对服装设计的理解做得更到位一些。比如有些角色不适合松垮的造型，服装就需要更贴合角色。如果角色只是作为场景中的简单资产服务，那么服装设计应该尽量精简，面数也要精简，让 MD 帮助提升作品完成效率。

《Paradise Lost 失乐园》并不是一个只依靠华丽视觉成立的项目。它的冷感、秩序、压迫与欲望，都被压缩进颜色、形状、材质和服装轮廓之中。

而 Marvelous Designer 在其中扮演的角色，也不只是“制作衣服”的工具。对于睫毛来说，它更像是概念设计流程中的一环：帮助设计更快落地、帮助布料更可信，也让艺术家把更多时间留给真正重要的判断与取舍。

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