Beyond Garments: Daidi’s Experimental Work with Marvelous Designer

For daidi319 , Marvelous Designer is more than a garment-making tool. Through historical research, cloth simulation, and continuous experimentation, he uses its physical qualities to develop costumes, moving structures, and unexpected visual forms. Welcome to the Marvelous Designer Artist Interview! Could you start by briefly introducing yourself and telling us what you're currently focusing on in your creative practice? I'm daidi319, a digital artist who works anonymously. My practice centers on moving-image works and interactive physical installations. Which parts of your work involve Marvelous Designer? For example, character costumes, dynamic cloth, occluding structures, or conceptual visual installations. I first started using Marvelous Designer while making 清 QING CCTV . The shor

Concept Designer Eyelashes: Building the Retro-Sci-Fi World of "Paradise Lost"

How do you paint history into a futuristic language? In his solo project Paradise Lost, concept designer Eyelashes did just that. Powered by Marvelous Designer for seamless costume creation, his retro-sci-fi universe is both haunting and beautiful. Let's dive in. Welcome to the Marvelous Designer User Spotlight! Could you briefly introduce yourself and share the main focus of your current creative work? Hello everyone! I'm a freelance concept designer from China, and you can call me Eyelashes. My daily work mainly consists of freelance concept design outsourcing, and in my spare time, I create my own personal IPs. Currently, my personal work relies heavily on a 3D workflow, as I believe it better showcases my designs and ideas. I am mainly focusing on sci-fi world-building, and I hope t

Recreating the Richness of Traditional Indian Costume with Marvelous Designer

Meet Vaibhav Negi , a CGI industry veteran with 10+ years of experience and a member of Marvelous Designer. In this spotlight, Vaibhav shares how he brought a photoreal character inspired by India’s traditional ritual, Bhoota Kola, to life. Discover how he utilized Marvelous Designer for over 80% of the asset—from complex layered garments to a brilliant workaround for creating intricate flower garlands and straw skirts using lightweight, production-ready workflows. Software Used Blender – lighting, texturing, Rendering Marvelous Designer – Cloth Simulation & Animation Artist Introduction Hey, I’m Vaibhav. I feel like an imposter here because I’m part of Marvelous Designer’s internal design team. That said, long before I joined the company, I was already a strong believer in the so

Making Fabric Folds Make Sense: Illustrator Luobu on Her 2D + 3D Workflow

In character illustration, clothing is more than visual decoration. It affects a character's movement, material expression, visual depth, and the overall mood of the image. Illustrator Luobu specializes in anime-style character illustration. Her work often features a semi-realistic atmosphere, strong lighting, dynamic poses, and elaborate costume design. In her workflow, 3D tools are not a replacement for drawing. They help her understand structure, space, and fabric behavior more accurately. In this interview, we spoke with Luobu about how she brings Marvelous Designer into her 2D illustration workflow, including real-world garment experience, 3D base models, garment patternmaking, animation simulation, and final 2D refinement. To start, could you introduce yourself and the creative

패턴 기반 모델링과 클로스 시뮬레이션을 통한 풍부한 댄스 표현의 실현: <완댄스(Wandance)> 속 사이클론 그래픽스의 마블러스 디자이너 활용 사례

2025년 10월 방영을 시작한 애니메이션 <완댄스>는 스트릿 댄스라는 독특한 소재를 다룬 야심 찬 프로젝트입니다. 제작사인 사이클론 그래픽스(CYCLONE GRAPHICS)는 댄서의 격렬한 움직임과 스트릿 웨어 특유의 '헐렁하고' 다양한 의상 변화를 사실적으로 묘사하기 위해 마블러스 디자이너 도입이 "필연적"이었다고 말합니다. 이들은 빠르고 정확한 물리 시뮬레이션을 통해 기존 방식으로는 불가능했던 '압도적인 디자인 수'와 '정확한 의상 움직임'을 구현했으며, 결과적으로 획기적인 제작 시간 단축을 이뤄냈습니다. 본 기사에서는 마블러스 디자이너에서 도출된 사실적인 주름 데이터를 '애니메이션 스타일'에 맞게 조정하기 위해 블렌더를 활용한 독자적인 조정법과, "움직이는 상태가 곧 의상의 완성형"이라는 철학을 바탕으로 완벽하고 역동적인 실루엣을 추구한 제작 방식을 조명하며 기술적 도전의 뒷이야기를 파헤칩니다. 또한 디지털 패션 전문 기업인 주식회사 텐키(Tenju Co., Ltd.)와의 협업의 중요성, 그리고 마블러스 디자이너가 애니메이션 제작 전체의 미래 가능성을 어떻게 확장할지에 대해서도 다룹니다. 1.   스트릿 댄스와 마블러스 디자이너 [Q]: <완댄스(Wandance)>는 스트릿 댄스에 특화된 매우 독특한 애니메이션입니다. 이 프로젝트에서 마블러스 디자이너(MD)를 도입하게 된 이유는 무엇인가요?   [A]: 마블러스 디자이너의 고속이면서도 정확한 물리 시뮬레이션은 기존 3DCG에서 구현하기 어려웠던 움직임의 중량감과 사실적인 주름 디테일을 제

LE SSERAFIM 르세라핌 '스파게티' 안무와 시뮬레이션

마찰 값과 스킨 오프셋의 미세한 조율로 르세라핌의 격렬한 안무와 의상의 찰나의 펄럭임을 완벽히 포착한 아티스트 수환의 테크니컬 가이드. 오수환 아티스트의 작품과 마블러스 디자이너 활용 비법, 이번 익스클루시브 시리즈에서 확인하세요! 이전 포스트 보기 안무의 역동적인 움직임에 맞춰 의상이 펄럭이거나 몸에 붙는 표현이 매우 중요합니다. 격렬한 댄스 시뮬레이션을 위해 MD에서 원단의 물리적 속성(Physical Properties)을 어떻게 세팅하셨나요? 마블러스 디자이너에서 격렬한 동작을 시뮬레이션 할 때는 원단의 물성 뿐만 아니라 캐릭터 바디의 마찰 값 (Friction) 설정이 매우 중요하다고 생각합니다. 특히 캐릭터에 의상을 입혀 애니메이션을 적용하는 경우, 이 두 가지 요소가 결과의 자연스러움을 크게 좌우합니다. 제가 작업했던 안무 역시 K-POP 특유의 빠르고 격렬한 동작이 많았기 때문에, 기본 설정 그대로 사용할 경우 의상이 과도하게 출렁거리거나 몸을 따라 자연스럽지 않게 흘러내리는 문제가 발생했습니다. 이를 해결하기 위해 캐릭터의 Kinetic Friction값을 높여 의상이 몸 위에서 미끄러지듯 움직이지 않도록 컨트롤했습니다. 또한 캐릭터 모델의 Skin Offset 값을 기본값보다 낮춰, 의상이 몸에서 붕 뜨지 않고 실제로 착용한 것처럼 밀착되도록 조정했습니다. 이러한 세팅을 통해 보다 안정적이면서도 자연스러운 의류 시뮬레이션을 구현할 수 있었습니다. 팔과 다리가 빠르게 교차하는 안무 도중 발생할 수 있는 메쉬 뚫림(Collision)이나 꼬임 현상을 해결하기 위해 MD의 어떤 기능을 활용하

독창성과 기술의 융합: 오리지널 캐릭터와 나노바나나(Nano-banana)

3D 아티스트 오수환님은 마블러스 디자이너의 사실적인 주름(Geometry) 위에 AI 툴 ‘나노바나나’의 정교한 텍스처를 얹어 디지털 의상의 한계를 깨뜨립니다. 번거로운 UV 작업 순서를 뒤바꾼 그만의 실용적인 파이프라인으로, 퀄리티와 효율성을 모두 잡은 스마트한 워크플로우 비하인드를 지금 만나보세요. 오수환 아티스트의 작품과 마블러스 디자이너 활용 비법, 이번 익스클루시브 시리즈에서 확인하세요! 이전 포스트 보기 제약 없는 오리지널 캐릭터 작업에서 MD가 제공하는 창작의 유연성은 어느 정도인가요? 디자인 구상 단계에서 MD가 아이디어 구체화에 어떤 영향을 주는지 궁금합니다. 물론 제작에 들어가기 전, 기획 단계에서 어떤 의복을 만들고 어떤 요소를 담을지에 대한 방향을 먼저 설정한 뒤 마블러스 디자이너 작업을 시작합니다. 다만 디지털 기반의 의류를 제작하다 보니, 단순히 현실적인 구현에 그치기보다는 아티스트 적인 해석과 창의성을 더하게 되는 경우가 많습니다. 그 과정에서 초기 기획보다 더 발전되거나, 방향성이 조금 달라진 형태로 의상이 완성되기도 합니다. 특히 의상을 제작하는 과정에서 패턴의 수치나 원단의 물성 값, 그리고 Particle Distance, 무게, 압력 등의 설정에 따라 동일한 패턴이라도 전혀 다른 실루엣과 스타일을 만들어낼 수 있습니다. 이러한 특성 덕분에 작업을 진행하면서 자연스럽게 아이디어가 확장되고, 기획이 점점 더 구체화되는 경험을 할 수 있었습니다. AI툴을 활용한 작업에 대한 연구들이 많아지고 있습니다. 수환님도 '나노바나나'로 제작한 텍스처를 MD 의상에 적용하셨는데,

Dunes of Steel | 3D Cinematic Animation

3D artist Konstantin Batishchev takes us to a desolate desert planet where massive industrial structures rise from the dunes, driven by mysterious underground mechanisms. Discover how he pushed his technical workflow to the limit to transform a raw concept into a polished, high-fidelity cinematic masterpiece. Software Used Cinema 4D – Modeling, animation Cascadeur - Character animation Marvelous Designer – Cloth Simulation  Substance Painter – Texturing Octane Render – Lighting & Rendering Embergen - smoke simulation After Effects - Post-Production Artist Introduction Hi, I’m a Motion Designer with over 10 years of experience working in 2D and 3D animation. I focus mostly on creating visuals for branding, product videos, and storytelling. In my work, I usually handle th

Shimmer - Escena Animation Studio

From Student Dreams to Ariel Awards: How Escena Animation Studio Crafted the Soul of ‘SHIMMER’ Studio Introduction Hello! I'm Alan Narvaez, the CFX Supervisor at Escena Animation Studio, the in-house studio of Escena, a school for animation and digital art based in Mexico City. EAS focuses on non-commercial projects that provide our students with their first opportunity to work in a collaborative environment and pipeline. Although we are a small studio, each of our members is full of artistic talent, and we consider ourselves more of a family than a workplace. We are currently working on six different projects, which we are eager to share more soon and we’re very happy to be here sharing our experience with you.  Congratulations on winning the Best Animated Short award at

시네마틱 오마주: 아키라(Akira)의 재해석

애니메이션적 상상을 현실적인 의복 논리로 치환하는 법: 마블러스 디자이너를 활용한 오수환 아티스트의 정교한 가죽 질감과 실루엣 연출법. 오수환 아티스트의 작품과 마블러스 디자이너 활용 비법, 이번 익스클루시브 시리즈에서 확인하세요! 이전 포스트 보기 애니메이션 '아키라'의 상징적인 오토바이 씬을 구현하셨는데요. 이 강렬한 비주얼을 3D로 재해석할 때, 의상의 실루엣과 재질감에서 가장 신경 쓴 부분은 무엇인가요? 애니메이션 ‘아키라’에서 영감을 받았지만, 이를 실사 그래픽으로 재해석하는 작업이었기 때문에 전체적으로 현실감을 극대화하는 데 집중했습니다. 다만 동시에 원작에서 받은 인상을 유지하는 것도 중요하다고 생각해, 의상은 단색 위주의 컬러로 구성해 상징적인 느낌을 살리고자 했습니다. 특히 아키라의 주인공이 강렬한 레드 컬러의 의상을 착용하는 것에서 착안해, 저는 이를 보라색으로 재해석하여 캐릭터의 분위기를 표현했습니다. 의상은 인물의 실루엣이 잘 드러나도록 스키니하게 밀착되는 형태로 디자인했고, 빳빳하고 두께감 있는 가죽 소재를 사용해 구조적인 힘과 현실적인 질감을 강조했습니다. 또한 디스토피아 세계관에 어울리도록 재질 표현에서도 신경을 썼는데, 과하게 해지거나 손상된 느낌보다는 실제로 오랜 시간 사용되며 자연스럽게 색이 바래고 낡은 듯한, 현실적인 사용감을 표현하는 데 중점을 두었습니다. 애니메이션 특유의 과장된 주름이나 형태를 실사급 3D로 옮길 때 MD가 어떤 도움을 주었나요? 애니메이션에서 주인공이 입고 있는 봄버 재킷을 보면, 주름이 전반적으로 많기보다는 팔을 걷은 부분에만 큼직하게 잡

Dream Sequence 3D Challenge - Seoul

하회탈과 스트릿웨어가 만난 근미래 서울의 DJ 페스티벌, 마블러스 디자이너로 구현한 오수환 아티스트 의 독보적인 K-미학을 만나보세요! Blender – Scene building, Motion, Lighting & Rendering Marvelous Designer – Cloth Simulation & Animation Daz – Character Modeling After effects - Compositing 아티스트 및 프로젝트 소개 안녕하세요. 3D 아티스트 오수환입니다. 현재 프리랜서로 활동하며 엔터테인먼트 업계와 뷰티 브랜드를 중심으로 다양한 비주얼 작업 프로젝트를 진행하고 있습니다. 프로젝트의 기획부터 제작까지 1인으로 작업하는 경우가 많고, 규모가 큰 프로젝트에서는 슈퍼바이저나 팀원으로 참여하기도 합니다. 3D 작업에서는 제너럴리스트로서 대부분의 파트를 직접 담당하며 작업하고 있습니다. 이번 프로젝트는 올해 초 진행된 Pwnisher의 ‘Dream Sequence’ 챌린지에 출품한 작업입니다. 해당 챌린지는 120bpm 음악에 맞춰 모션감을 표현하는 것이 중요한 과제였고, 저는 이를 디제잉이라는 소재를 통해 풀어내고자 했습니다. 여기에 한국적인 요소를 더해 비주얼 적으로도 흥미롭게 표현하려 했습니다. 특히 케이팝 걸그룹 블랙핑크의 ‘뛰어 (JUMP)’ 뮤직비디오에서 영감을 받아, 근 미래 서울에서 열리는 DJ페스티벌의 한 장면을 상상하며 작업을 진행했습니다. 이번 프로젝트에서 마블러스 디자이너가 어떻게 활용되었나요? 이 작업에서는 디제잉을 하는 인물을 중심으로 카메라 애

Bethesda Mastery Meets Anime Realism: A Deep Dive with Simon_ltw

How do you translate an anime icon into a cinematic masterpiece? Former Bethesda artist Tingwei Liu(Simon_ltw) bridges the gap between AAA technical precision and anime aesthetics. By leveraging the physical logic of Marvelous Designer, he moves beyond "pretty" renders to craft garments that carry weight, history, and social status. To start off, could you give us a brief introduction? How did you first break into the 3D art world, and how has your experience at Bethesda Game Studios shaped your creative mindset? Hello everyone, I’m Tingwei Liu(Simon_ltw) . I formerly served as an Outsourcing Artist at Bethesda Game Studios, where I contributed to the iconic The Elder Scrolls and Fallout series. Currently, I’m active as a content creator across various platforms, focusing on the