Bringing Ancient History to Life with Marvelous Designer: An Interview with Pablo Aparicio Resco

Ever wondered how 3D digital technology can breathe fresh life into ancient history? Step inside Pablo Aparicio Resco's creative process to discover how he uses Marvelous Designer to transform complex Roman tunics and togas into stunning, painterly 2D-style illustrations that tell rich human stories! Could you briefly introduce yourself and tell us about the "PAR - Arqueología y Patrimonio Virtual" infographic project? My name is Pablo Aparicio Resco, and for more than ten years I have been working at the intersection of archaeology and technology through the scientific virtual reconstruction of the past. Although my personal brand is PAR – Archaeology and Virtual Heritage ( www.parpatrimonio.com ), in 2021 we launched the company 3D Stoa – Heritage and Technology ( www.3dstoa.com ), th

Evil Jester

From Sewing Machines to Marvelous Designer: How Think Tank Graduate Sia Melnychenko Merges Her Lifelong Passion for Sewing with MD to Create High-End Characters. Software Used:  Zbrush - Blockout, Sculpting Marvelous Designer - Garment Creation Maya - Retopology, UV-unwrapping, xGen Interactive Groom Marmoset Toolbag - Baking Substance Painter - Texturing Unreal Engine - Character Setup(simulations, physics), Lighting & Rendering Could you briefly introduce yourself and tell us about the "Evil Jester" project? My name is Sia and I’ve been learning 3D Character Art for 3 years. I was always into arts and crafts, but I was also a big fan of video-games. I think deep down I always knew what I wanted to do for work: growing up one of my favorite games was The Sims 2, where I’d alw

Pushing Boundaries: 3D Artist Gergő Pfeiffer’s Bold Creativity

In our recent student pricing promotion , we had the pleasure of highlighting the work of Gergő Pfeiffer, a Budapest-based Hungarian 3D artist whose stylish and boundary-pushing creativity perfectly captures the trendsetting spirit we wanted to share with aspiring creators. Software Used: Blender – Modeling & Final Rendering Marvelous Designer – Cloth Simulation & Animation Substance Painter – Texturing Artist Introduction Hi, I'm Gergő Pfeiffer , a Hungarian 3D artist currently based in Budapest. I studied graphic design originally, but over the past few years, I have worked mainly as a freelance artist on fashion and product-related CG work, directly for clients or through studios. My main area of expertise is digital garment creation and texture-driven work, but I'm alwa

Persian Female Warrior - Real-time Character

넷플릭스 '지바로(Jibaro)'에서 영감을 받은 리얼타임 캐릭터 제작기! 전통적인 3D 파이프라인에 AI 기술을 접목하며 새로운 가능성을 탐구하는 캐릭터 아티스트 전주환 님의 작업 스토리와 커리어 조언을 만나보세요. 간단한 본인 소개와, 3D Design을 시작하게 된 계기에 대해 알려주세요 안녕하세요. 현재 게임 업계에서 캐릭터 아티스트로 활동하고 있는 전주환입니다. 저는 어릴 때부터 애니메이션과 게임을 좋아했으며 특히 초사실적인 그래픽이 구현되는 과정에 큰 매력을 느껴 3D 디자인을 시작하게 되었습니다. 이러한 관심은 자연스럽게 대학에서 관련 전공을 선택하는 계기로 이어졌고 현재는 실시간 렌더링 기반의 게임 캐릭터 제작을 주로 담당하고 있습니다. 최근에 진행하신 프로젝트에 대해 설명해 주실 수 있나요? 최근 진행한 개인 프로젝트로 페르시아풍의 여성 전사 캐릭터를 제작했습니다. 넷플릭스 시리즈 Love, Death & Robots의 'Jibaro' 캐릭터에서 영감을 받았는데, 화려한 장신구와 액세서리, 그리고 아름다움과 위압감이 공존하는 표현이 특히 인상적이었습니다. 이를 바탕으로 우아함과 강인함이 동시에 느껴지는 캐릭터를 목표로 작업했으며, 새로운 제작 방식을 경험해 보기 위해 일부 작업 과정에서는 AI 기술을 활용해 보기도 했습니다. AI를 직접적인 에셋 제작 도구로 사용하기보다는 텍스처 제작에 필요한 패턴을 추출하거나 이미지를 재조합해 새로운 디자인 요소를 만드는 데 활용했습니다. 또한 일부 피규어 베이스 모델링 과정에서도 AI를 활용해 아이디어를 빠르게 구체화해 보았습니다. 개인적으로 A

Where Imagination Takes Shape: 3DCG Artist Kota Yamaji on Cloth Simulation and Digital Fashion with Marvelous Designer

Kota Yamaji is a 3DCG artist and illustrator whose work lives at the intersection of fashion and visual arts. Once a graduate of Tama Art University's Department of Graphic Design, and currently a lecturer, he builds boldly colored figures whose garments feel both impossible and convincingly real. Working with Marvelous Designer, Cinema 4D, and ZBrush, Kota uses cloth simulation to chase a kind of realism that pure sculpting can't easily reach. Drawing on his portfolio " Digital Fashion Project ," we talk with him about his encounters with digital art and Marvelous Designer, where his ideas come from, and how he thinks about the future of digital fashion. Meet the artist First, please introduce yourself to the community. My name is Kota Yamaji. After graduating from the Department of

Recreating the Richness of Traditional Indian Costume with Marvelous Designer

Meet Vaibhav Negi , a CGI industry veteran with 10+ years of experience and a member of Marvelous Designer. In this spotlight, Vaibhav shares how he brought a photoreal character inspired by India’s traditional ritual, Bhoota Kola, to life. Discover how he utilized Marvelous Designer for over 80% of the asset—from complex layered garments to a brilliant workaround for creating intricate flower garlands and straw skirts using lightweight, production-ready workflows. Software Used Blender – lighting, texturing, Rendering Marvelous Designer – Cloth Simulation & Animation Artist Introduction Hey, I’m Vaibhav. I feel like an imposter here because I’m part of Marvelous Designer’s internal design team. That said, long before I joined the company, I was already a strong believer in the so

Making Fabric Folds Make Sense: Illustrator Luobu on Her 2D + 3D Workflow

In character illustration, clothing is more than visual decoration. It affects a character's movement, material expression, visual depth, and the overall mood of the image. Illustrator Luobu specializes in anime-style character illustration. Her work often features a semi-realistic atmosphere, strong lighting, dynamic poses, and elaborate costume design. In her workflow, 3D tools are not a replacement for drawing. They help her understand structure, space, and fabric behavior more accurately. In this interview, we spoke with Luobu about how she brings Marvelous Designer into her 2D illustration workflow, including real-world garment experience, 3D base models, garment patternmaking, animation simulation, and final 2D refinement. To start, could you introduce yourself and the creative

LE SSERAFIM 르세라핌 '스파게티' 안무와 시뮬레이션

마찰 값과 스킨 오프셋의 미세한 조율로 르세라핌의 격렬한 안무와 의상의 찰나의 펄럭임을 완벽히 포착한 아티스트 수환의 테크니컬 가이드. 오수환 아티스트의 작품과 마블러스 디자이너 활용 비법, 이번 익스클루시브 시리즈에서 확인하세요! 이전 포스트 보기 안무의 역동적인 움직임에 맞춰 의상이 펄럭이거나 몸에 붙는 표현이 매우 중요합니다. 격렬한 댄스 시뮬레이션을 위해 MD에서 원단의 물리적 속성(Physical Properties)을 어떻게 세팅하셨나요? 마블러스 디자이너에서 격렬한 동작을 시뮬레이션 할 때는 원단의 물성 뿐만 아니라 캐릭터 바디의 마찰 값 (Friction) 설정이 매우 중요하다고 생각합니다. 특히 캐릭터에 의상을 입혀 애니메이션을 적용하는 경우, 이 두 가지 요소가 결과의 자연스러움을 크게 좌우합니다. 제가 작업했던 안무 역시 K-POP 특유의 빠르고 격렬한 동작이 많았기 때문에, 기본 설정 그대로 사용할 경우 의상이 과도하게 출렁거리거나 몸을 따라 자연스럽지 않게 흘러내리는 문제가 발생했습니다. 이를 해결하기 위해 캐릭터의 Kinetic Friction값을 높여 의상이 몸 위에서 미끄러지듯 움직이지 않도록 컨트롤했습니다. 또한 캐릭터 모델의 Skin Offset 값을 기본값보다 낮춰, 의상이 몸에서 붕 뜨지 않고 실제로 착용한 것처럼 밀착되도록 조정했습니다. 이러한 세팅을 통해 보다 안정적이면서도 자연스러운 의류 시뮬레이션을 구현할 수 있었습니다. 팔과 다리가 빠르게 교차하는 안무 도중 발생할 수 있는 메쉬 뚫림(Collision)이나 꼬임 현상을 해결하기 위해 MD의 어떤 기능을 활용하

독창성과 기술의 융합: 오리지널 캐릭터와 나노바나나(Nano-banana)

3D 아티스트 오수환님은 마블러스 디자이너의 사실적인 주름(Geometry) 위에 AI 툴 ‘나노바나나’의 정교한 텍스처를 얹어 디지털 의상의 한계를 깨뜨립니다. 번거로운 UV 작업 순서를 뒤바꾼 그만의 실용적인 파이프라인으로, 퀄리티와 효율성을 모두 잡은 스마트한 워크플로우 비하인드를 지금 만나보세요. 오수환 아티스트의 작품과 마블러스 디자이너 활용 비법, 이번 익스클루시브 시리즈에서 확인하세요! 이전 포스트 보기 제약 없는 오리지널 캐릭터 작업에서 MD가 제공하는 창작의 유연성은 어느 정도인가요? 디자인 구상 단계에서 MD가 아이디어 구체화에 어떤 영향을 주는지 궁금합니다. 물론 제작에 들어가기 전, 기획 단계에서 어떤 의복을 만들고 어떤 요소를 담을지에 대한 방향을 먼저 설정한 뒤 마블러스 디자이너 작업을 시작합니다. 다만 디지털 기반의 의류를 제작하다 보니, 단순히 현실적인 구현에 그치기보다는 아티스트 적인 해석과 창의성을 더하게 되는 경우가 많습니다. 그 과정에서 초기 기획보다 더 발전되거나, 방향성이 조금 달라진 형태로 의상이 완성되기도 합니다. 특히 의상을 제작하는 과정에서 패턴의 수치나 원단의 물성 값, 그리고 Particle Distance, 무게, 압력 등의 설정에 따라 동일한 패턴이라도 전혀 다른 실루엣과 스타일을 만들어낼 수 있습니다. 이러한 특성 덕분에 작업을 진행하면서 자연스럽게 아이디어가 확장되고, 기획이 점점 더 구체화되는 경험을 할 수 있었습니다. AI툴을 활용한 작업에 대한 연구들이 많아지고 있습니다. 수환님도 '나노바나나'로 제작한 텍스처를 MD 의상에 적용하셨는데,

시네마틱 오마주: 아키라(Akira)의 재해석

애니메이션적 상상을 현실적인 의복 논리로 치환하는 법: 마블러스 디자이너를 활용한 오수환 아티스트의 정교한 가죽 질감과 실루엣 연출법. 오수환 아티스트의 작품과 마블러스 디자이너 활용 비법, 이번 익스클루시브 시리즈에서 확인하세요! 이전 포스트 보기 애니메이션 '아키라'의 상징적인 오토바이 씬을 구현하셨는데요. 이 강렬한 비주얼을 3D로 재해석할 때, 의상의 실루엣과 재질감에서 가장 신경 쓴 부분은 무엇인가요? 애니메이션 ‘아키라’에서 영감을 받았지만, 이를 실사 그래픽으로 재해석하는 작업이었기 때문에 전체적으로 현실감을 극대화하는 데 집중했습니다. 다만 동시에 원작에서 받은 인상을 유지하는 것도 중요하다고 생각해, 의상은 단색 위주의 컬러로 구성해 상징적인 느낌을 살리고자 했습니다. 특히 아키라의 주인공이 강렬한 레드 컬러의 의상을 착용하는 것에서 착안해, 저는 이를 보라색으로 재해석하여 캐릭터의 분위기를 표현했습니다. 의상은 인물의 실루엣이 잘 드러나도록 스키니하게 밀착되는 형태로 디자인했고, 빳빳하고 두께감 있는 가죽 소재를 사용해 구조적인 힘과 현실적인 질감을 강조했습니다. 또한 디스토피아 세계관에 어울리도록 재질 표현에서도 신경을 썼는데, 과하게 해지거나 손상된 느낌보다는 실제로 오랜 시간 사용되며 자연스럽게 색이 바래고 낡은 듯한, 현실적인 사용감을 표현하는 데 중점을 두었습니다. 애니메이션 특유의 과장된 주름이나 형태를 실사급 3D로 옮길 때 MD가 어떤 도움을 주었나요? 애니메이션에서 주인공이 입고 있는 봄버 재킷을 보면, 주름이 전반적으로 많기보다는 팔을 걷은 부분에만 큼직하게 잡

Dream Sequence 3D Challenge - Seoul

하회탈과 스트릿웨어가 만난 근미래 서울의 DJ 페스티벌, 마블러스 디자이너로 구현한 오수환 아티스트 의 독보적인 K-미학을 만나보세요! Blender – Scene building, Motion, Lighting & Rendering Marvelous Designer – Cloth Simulation & Animation Daz – Character Modeling After effects - Compositing 아티스트 및 프로젝트 소개 안녕하세요. 3D 아티스트 오수환입니다. 현재 프리랜서로 활동하며 엔터테인먼트 업계와 뷰티 브랜드를 중심으로 다양한 비주얼 작업 프로젝트를 진행하고 있습니다. 프로젝트의 기획부터 제작까지 1인으로 작업하는 경우가 많고, 규모가 큰 프로젝트에서는 슈퍼바이저나 팀원으로 참여하기도 합니다. 3D 작업에서는 제너럴리스트로서 대부분의 파트를 직접 담당하며 작업하고 있습니다. 이번 프로젝트는 올해 초 진행된 Pwnisher의 ‘Dream Sequence’ 챌린지에 출품한 작업입니다. 해당 챌린지는 120bpm 음악에 맞춰 모션감을 표현하는 것이 중요한 과제였고, 저는 이를 디제잉이라는 소재를 통해 풀어내고자 했습니다. 여기에 한국적인 요소를 더해 비주얼 적으로도 흥미롭게 표현하려 했습니다. 특히 케이팝 걸그룹 블랙핑크의 ‘뛰어 (JUMP)’ 뮤직비디오에서 영감을 받아, 근 미래 서울에서 열리는 DJ페스티벌의 한 장면을 상상하며 작업을 진행했습니다. 이번 프로젝트에서 마블러스 디자이너가 어떻게 활용되었나요? 이 작업에서는 디제잉을 하는 인물을 중심으로 카메라 애

Bethesda Mastery Meets Anime Realism: A Deep Dive with Simon_ltw

How do you translate an anime icon into a cinematic masterpiece? Former Bethesda artist Tingwei Liu(Simon_ltw) bridges the gap between AAA technical precision and anime aesthetics. By leveraging the physical logic of Marvelous Designer, he moves beyond "pretty" renders to craft garments that carry weight, history, and social status. To start off, could you give us a brief introduction? How did you first break into the 3D art world, and how has your experience at Bethesda Game Studios shaped your creative mindset? Hello everyone, I’m Tingwei Liu(Simon_ltw) . I formerly served as an Outsourcing Artist at Bethesda Game Studios, where I contributed to the iconic The Elder Scrolls and Fallout series. Currently, I’m active as a content creator across various platforms, focusing on the