3D 아티스트 오수환님은 마블러스 디자이너의 사실적인 주름(Geometry) 위에 AI 툴 ‘나노바나나’의 정교한 텍스처를 얹어 디지털 의상의 한계를 깨뜨립니다. 번거로운 UV 작업 순서를 뒤바꾼 그만의 실용적인 파이프라인으로, 퀄리티와 효율성을 모두 잡은 스마트한 워크플로우 비하인드를 지금 만나보세요.

오수환 아티스트의 작품과 마블러스 디자이너 활용 비법,

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제약 없는 오리지널 캐릭터 작업에서 MD가 제공하는 창작의 유연성은 어느 정도인가요? 디자인 구상 단계에서 MD가 아이디어 구체화에 어떤 영향을 주는지 궁금합니다.

물론 제작에 들어가기 전, 기획 단계에서 어떤 의복을 만들고 어떤 요소를 담을지에 대한 방향을 먼저 설정한 뒤 마블러스 디자이너 작업을 시작합니다. 다만 디지털 기반의 의류를 제작하다 보니, 단순히 현실적인 구현에 그치기보다는 아티스트 적인 해석과 창의성을 더하게 되는 경우가 많습니다. 그 과정에서 초기 기획보다 더 발전되거나, 방향성이 조금 달라진 형태로 의상이 완성되기도 합니다.

특히 의상을 제작하는 과정에서 패턴의 수치나 원단의 물성 값, 그리고 Particle Distance, 무게, 압력 등의 설정에 따라 동일한 패턴이라도 전혀 다른 실루엣과 스타일을 만들어낼 수 있습니다. 이러한 특성 덕분에 작업을 진행하면서 자연스럽게 아이디어가 확장되고, 기획이 점점 더 구체화되는 경험을 할 수 있었습니다.

AI툴을 활용한 작업에 대한 연구들이 많아지고 있습니다. 수환님도 '나노바나나'로 제작한 텍스처를 MD 의상에 적용하셨는데, 정교한 텍스처가 MD의 사실적인 주름(Geometry)과 만났을 때 어떤 시너지가 발생했나요?

AI 툴을 활용한 텍스처 작업은 디테일과 시간 효율 측면에서 큰 이점을 준다고 생각합니다. 특히 여러 패치워크가 들어가는 의류나 그래픽이 중요한 요소로 작용하는 디자인의 경우, 과거에는 포토샵으로 직접 작업해야 했기 때문에 시간 부담이 크거나 아예 단순한 디자인을 선택하는 경우도 많았습니다. 하지만 AI를 활용하면서 이러한 그래픽 작업에 대한 부담이 크게 줄어들었고, 오히려 더 다양한 시도를 하면서 재미를 느낄 수 있게 되었습니다.

이렇게 제작된 고퀄리티 텍스처를 마블러스 디자이너로 만든 의상에 적용하면, 실제로 생성된 주름과 지오메트리와 맞물리면서 더욱 설득력 있는 결과를 만들어낼 수 있습니다. 단순히 평면적인 그래픽이 아니라, 입체적인 형태 위에서 자연스럽게 반응하는 텍스처가 더해지면서 전체적인 완성도가 한층 올라간다고 느꼈습니다.

또한 마블러스 디자이너에서 추출한 UV 레이아웃을 기반으로, 나노바나나와 같은 AI 툴에 원하는 스타일을 입력해 텍스처를 생성하는 방식도 활용하고 있습니다. 이러한 워크플로우를 통해 텍스처 제작 과정의 효율이 크게 향상되었고, 결과적으로 더 빠르고 높은 퀄리티의 작업이 가능해졌다고 생각합니다.

고해상도 텍스처 작업물과 MD 데이터를 최적화하면서도 퀄리티를 유지하는 본인만의 파이프라인 팁이 있다면 무엇인가요?

사실 특별한 파이프라인이기 보다는, 작업을 조금 더 실용적으로 가져가는 편입니다. 우선 의류 디자인과 패턴 작업을 충분히 마무리한 뒤, 바로 UV를 정리하기보다는 나노바나나로 제작한 텍스처나 그래픽을 마블러스 디자이너의 2D 패턴 그래픽 기능을 통해 먼저 적용해보면서 전체적인 인상을 확인합니다.

UV를 먼저 정리하지 않는 이유는, 작업 과정에서 패턴이 수정되면 UV를 다시 정리해야 하는 경우가 생기기 때문입니다. 그래서 디자인 단계에서 AI를 활용해 빠르게 텍스처를 테스트하고, 의상의 방향성이 충분히 확정되었다고 판단되는 시점에서 UV 레이아웃을 정리하는 방식으로 작업하고 있습니다.

AI 도입 이후 파이프라인 자체가 크게 바뀌었다 보다는, 원하는 결과를 더 빠르게 확인하고 수정할 수 있게 되면서 전체적인 작업 속도와 효율이 높아졌다고 느끼고 있습니다.

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